" 本书以人工智能时代背景为依托，从创作审美的理论和实践的双重角度进行分析解读，全面介绍了人工智能艺术美学相关理论，说明了审美对人工智能艺术创作的重要性。本书通过各类案例鉴赏，对人工智能艺术创作审美展开分析，帮助读者更好地理解和欣赏人工智能艺术作品、提高人工智能艺术创作设计的审美创作能力，同时对AIGC作品有美学思辨解读能力。 本书理论结构清晰、案例分析典型有效，适合作为高等院校、职业院校艺术设计类AIGC课程的专业教材，同时可供AIGC设计爱好者、相关从业者作为参考用书，本书具有较高的可读性及参考价值。"

"唐俊淑，中国传媒大学艺术学博士，动画与数字艺术学院硕士生导师，影视协同创作研发中心负责人；北京国际电影节AIGC单元负责人；中国AIGC影视动画产业联盟秘书长。担任多个AIGC赛事评委及顾问，研究方向：数字影视动漫创作及产业链研发（衍生品设计开发运营、数字IP开发等领域）。陈刘芳，人工智能实验创作和审美研究者，擅长IP内容和多模态技术应用。中国传媒大学数字媒体艺术本科，北京大学艺术学理论硕士，中国美术学院媒介交互研究所客聘导师，“数字艺术AI智库”首批专家，多家**视频生成模型官方showcase合作者。获中国文化艺术政府奖、中国生成式AI应用创新挑战赛冠军。作品《致亲爱的自己》获北京国际电影节AIGC电影短片单元**影片，威尼斯ReplyAI电影节***。"

随着人工智能技术的快速发展，围绕内容生成的各类应用呈现出爆发式增长。人工智能不仅在工具层面为艺术创作赋能，更深刻影响了艺术生产的思维方式与审美取向，进而催生出“人工智能艺术”这一新兴领域。如何从艺术学与人文学科的视角，基于审美意向来理解并引导人工智能的创作过程，目前仍缺乏系统化的理论与实践指导。本书旨在聚焦“人工智能艺术的审美感知”，通过“美”这条贯穿艺术生产的核心线索，探讨人工智能对艺术创作与审美体验的影响，并展望未来艺术形态的发展走向。 在技术迭代引发的艺术生产范式变革中，人工智能艺术既为文化产业带来了新机遇，也对传统艺术观念提出了深层次挑战，包括创作者身份的重新定位、文化创新的多元可能、技术伦理的规范与思考，以及艺术教育在人才培养模式上的转型与突破。本书通过回溯人工智能艺术的发展历程与核心理论，并结合具体案例与实证研究，从宏观层面阐明了人工智能对人类文化与社会的潜在影响，同时聚焦人工智能艺术在审美特征、创作方式和接受路径等方面的内在机理与实践意义。 全书共 6章。第 1～4章为理论篇，主要介绍人工智能艺术的定义与历史演进，并结合审美感知与艺术生产论，探讨人工智能在艺术领域的审美特征与创作机制，进而揭示人工智能艺术在受众层面的接受反馈。第 5章为案例实践篇，通过绘画、平面设计、漫画 /绘本、动画、视频短片 /电影、新媒体与交互设计、游戏等不同门类的作品，呈现人工智能艺术创作过程的多样性与独特性，并由此进一步讨论人工智能创作与传统艺术在色彩、风格、叙事和情感表达等层面的异同。第 6章为发展与展望篇，聚焦技术迭代引发的艺术生产变革，剖析人工智能艺术在内容生产、知识产权、...