随着人工智能技术的快速发展，围绕内容生成的各类应用呈现出爆发式增长。人工智能不仅在工具层面为艺术创作赋能，更深刻影响了艺术生产的思维方式与审美取向，进而催生出“人工智能艺术”这一新兴领域。如何从艺术学与人文学科的视角，基于审美意向来理解并引导人工智能的创作过程，目前仍缺乏系统化的理论与实践指导。本书旨在聚焦“人工智能艺术的审美感知”，通过“美”这条贯穿艺术生产的核心线索，探讨人工智能对艺术创作与审美体验的影响，并展望未来艺术形态的发展走向。

在技术迭代引发的艺术生产范式变革中，人工智能艺术既为文化产业带来了新机遇，也对传统艺术观念提出了深层次挑战，包括创作者身份的重新定位、文化创新的多元可能、技术伦理的规范与思考，以及艺术教育在人才培养模式上的转型与突破。本书通过回溯人工智能艺术的发展历程与核心理论，并结合具体案例与实证研究，从宏观层面阐明了人工智能对人类文化与社会的潜在影响，同时聚焦人工智能艺术在审美特征、创作方式和接受路径等方面的内在机理与实践意义。

全书共 6章。第 1～4章为理论篇，主要介绍人工智能艺术的定义与历史演进，并结合审美感知与艺术生产论，探讨人工智能在艺术领域的审美特征与创作机制，进而揭示人工智能艺术在受众层面的接受反馈。第 5章为案例实践篇，通过绘画、平面设计、漫画 /绘本、动画、视频短片 /电影、新媒体与交互设计、游戏等不同门类的作品，呈现人工智能艺术创作过程的多样性与独特性，并由此进一步讨论人工智能创作与传统艺术在色彩、风格、叙事和情感表达等层面的异同。第 6章为发展与展望篇，聚焦技术迭代引发的艺术生产变革，剖析人工智能艺术在内容生产、知识产权、创造力博弈及文化创新等方面面临的机遇与风险，并从教育与人才培养的角度，展望人工智能艺术未来的发展趋势与可能性。

本书希望为读者提供可借鉴的研究思路与方法论，为高校与行业在人工智能艺术教育、创作与应用等领域的探索提供参考，也促进广大艺术从业者和研究者开启对新技术与艺术融合的多维思考。人工智能正在不断地重塑人类对“创造”与“美”的认知，也由此促进了艺术和技术在更深层次上的碰撞与交融。期待本书能在这场持续涌动的变革中为读者带来新的启发与思路。

特别感谢中国传媒大学动画与数字艺术学院的师生团队、北京大学艺术学院的师生团队以及行业内各位优秀创作者提供的作品案例与参考资料；感谢中国传媒大学动画与数字艺术学院博士后王舒一，硕士研究生杨小琴、刘华然参与本书的编写工作。感谢北京大学艺术学院向勇教授、张瑾瑜博士对本书理论部分的指导。由于编著者水平有限，书中难免存在疏漏之处，敬请广大读者批评、指正。

编著者 2025年 9月

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