"本书以能力教育为核心，旨在培养学生的创新思维、创造能力和动手能力，使学生掌握色彩构成的基本原理和一般规律，学会运用色彩语言表达设计思想。本书在注重理论分析的同时兼顾了实际应用价值，改革了传统的色彩构成教学内容，突出了色彩的认知、采集、重构和情感表现能力的训练。为了优化教学过程，开创了“手绘+电脑制作”并举的教学方法。本书具有较强的时代感、可操作性和实效性，教学内容及方法新颖独特，并经过多年教学实践的检验，可在较短的学时里取得显著的教学效果。 本书可作为高等院校及中等专业学校艺术设计专业的教材，也可供广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者参考。"

于瑞国,于国瑞，吉林蛟河人，1962年出生。1987年，吉林艺术学院服装设计专业毕业。1987—1996年，吉林省外贸服装研究所，服装设计师。1996—2002年，吉林省教育学院职教部，副教授。2002年至今，宁波大学昂热大学联合学院，教授。

第四版前言 党的二十大报告明确指出：“坚守中华文化立场，提炼展示中华文明的精神标识和文化精髓，加快构建中国话语和中国叙事体系，讲好中国故事、传播好中国声音，展现可信、可爱、可敬的中国形象。”那么，在色彩构成这门课程当中，如何讲好“中国故事”，如何展现“中国形象”，是我们需要认真面对和仔细思考的。 色彩构成源起于欧洲，20世纪80年代初被引进中国，经过四十余年的教学改革实践和不断地本土化改造，已经被融入更多的中国元素和中国智慧，早已脱胎换骨成为充满中国话语的和独具中国特色的设计基础课程。本教材的第四次修订，更是在如何构建“中国叙事体系”方面付出了很大努力，希望这些努力能够使本教材在教学实践中发挥作用，切实提高教学质量。本次修订，笔者主要思考和触及了以下三个方面问题。 其一，怎样教，才能让色彩构成课程发挥更大的效能？ 在如何开展色彩构成课程的教学方面，很多教师提出了很好的建议和做法：有的主张让学生实地观察，通过观察生活培养色彩直觉；有的主张团队合作，让学生将各自设计的颜色组合在一起；有的主张从名画色彩中借鉴和学习；有的主张利用数字化色彩替代颜料手绘等。实地观察与团队合作都是很好的教学方式，如果课时宽松，知识又能落实，都是可以尝试的；借鉴名画色彩，思路可以再开阔一些，凡是对学习有益的色彩，无论古今中外、无论传统还是民间都可以借鉴；利用数字化色彩和其绘画工具也非常重要，是时代发展的必然趋势，只要不与手绘相互对立，而是相互促进就好，因为两者各有所长，很难相互替代。 色彩构成教学所面临的最大挑战是课时越来越少，而时代发展对教学的要求却越来越高。用较少的课时取得...