前.言

美术馆教育的发展是伴随着美术馆的公共化进程而展开的。在我国，自 1999年上海美术馆率先在馆内设立教育部门以来，经过 20多年的孕育与探索，公共教育已逐步被认定为美术馆的一项基本职能，并产生独立的话语系统和相应的价值判断。美术馆本质上是一类教育性场所，其内部陈列的展览、展品，以及它们构建的知识阐释和信息传输路径，都使美术馆具备天然的教育意义。而时至今日，之所以我们要将“美术馆教育”作为一个区别于美术馆广义教育性的新现象进行单独讨论，是因为它在理论和实践的层面均产生了有别于以往的具体改变。 

“新美术馆学”（New Art Museology）理论的发展是从业者重新认识美术馆教育理念的一个重要契机。相关研究指出，今天的美术馆中正在孕育和发生一种从“物”到“人”的总体转向，即美术馆不再只围绕艺术品和知识文本等 “物化”的内容来建构自身与对象间的对话关系，而是更加关注公众在美术馆这一综合场域内的主体性和体验感。在此过程中，教育项目作为美术馆与公众建立现实关联的首要途径而得到前所未有的重视，并因此产生整体性的立场和策略转变。同时，在美术馆实践中，当代艺术正以一种融合场域特征的新样貌迅速占据展览的内容序列，并寻求与公众间的充分互动，这在一定程度上也使美术馆教育出现与之匹配的结构改造与功能拓展浪潮。美术馆教育的诸多转变正是在这样的背景下出现的。

美术馆教育的转变与当代公众对待艺术生活的态度息息相关，它主要源于两个社会性前提：第一，具备更广阔艺术视野的美术馆受众提出更加开放、成熟的体验诉求，致使先前美术馆教育所提供的直接性教育功能逐渐隐退；第二，当代艺术正在发生语义方面的社会化变革，教育作为联系公众潜在认知与艺术本体的核心路径，其公共性立场也变得更加显著。显然，今天我们在美术馆中时常参与的艺术工作坊项目，以及沉浸式体验、项目式教学等创新教育理念，正是对这种需求的满足和价值的兑现。这些转变并不是无意识生成的，而是在当代社会发展和人本主义思潮影响下产生的历史性的行业更新，它因此具备必要的研究、实践和推广价值。

在美术馆的演进历程中，虽然在大多数情况下教育只是其工作的边缘化构成部分，但它与公众的密切关联，以及它通过推广美育理念而对社会产生的塑形作用，是在不断体现和张扬的。正是基于当前学界对美术馆教育研究的认知转变和业界对美术馆教育实践的持续聚焦，笔者将博士和博士后阶段的研究方向锚定于此，希望通过美术馆教育这个前沿、生动的视角来洞悉当代美术馆、当代艺术、当代公共文化的思想动向。这些研究成果和案例汇聚为《生成体验：当代美术馆教育》一书，期待能与读者分享见解，连接经验。

孟勐 2024年 8月于清华园