前 言 国内开设服装设计专业的本科院校主要有艺术院校、综合院校和高职院校三种类型，尽管这三种类 型高校的服装设计教学各有侧重，但都十分重视服装画技法（时装画技法或服装效果图）课程的教学， 大都把该课作为专业入门的第一门课程来对待。服装画技法课程之所以受到业内人士的青睐，原因有三： 一是服装画可以直观地表现设计师的心中所想，有助于服装设计的构思和设计思想的表达。在服装设计 过程中，任何生动的语言描述也不如运用线条勾画的方式，能把服装形象表现得更加直观、信息传达得 更加准确。尤其是在职责分工明确、注重团队协作的现代服装企业，不会绘制服装画的设计师是很难适 应和生存的，设计师必须学会运用绘画语言进行交流和合作；二是学画服装画是学会欣赏服装美、表现 服装美和提升审美情趣的有效手段，懂得欣赏美和学会创造美，是服装设计师必备的专业素养；三是服 装画是学生认知服装、理解服装与人体之间关系的重要媒介，设计师设计服装的目的是为人服务的，设 计师必须要比普通人更加深刻地理解服装存在的意义，要更加深刻地认识服装与人的精神层面和物质层 面的相互依存关系。 在服装画技法课程的教学中，对于如何教好这门课程，部分师生仍然存在一些认识上的误区：观点一， 要想当好服装设计师必须要把服装画画好。持这种观点的人，大多是艺术院校的教师。他们认为服装画与 服装设计的关系重大，直接影响学生对服装设计的认识和理解，决定着一个人对时尚的感知度，一个服装 画都画不好的人，不可能成为一名优秀的服装设计师；观点二，要想适应现代服装企业的需要，就必须要 把电脑服装画画好。持这种观点的人，大多是综合院校的教师。他们认为服装行业的发展已经进入了网络 信息社会，仍然采用手绘服装画必然要落后于时代，跟不上服装企业的“无纸化”办公要求；观点三，服 装画技法课程必须要把电脑款式图画好。持这种观点的人，大多是高职院校的教师。他们认为服装画的教 学应该注重实用，服装企业需要什么样的专业技能我们就应该培养什么样的人才，这样的人才到了服装企 业才能受到欢迎。 应该说，以上不同的三种教学理念，都有各自的道理，但也存在着不足。第一种观点有些片面地夸大 了服装画技法课程的作用。服装设计师并不等同于服装画家，只要具备基本的绘画表现能力，就可以胜任 服装设计工作。一门课程的课时有限，不可能肩负起培养出色的服装画家的责任，最多也只是打下一个扎 清华-时装画—默画技法.indd 1 15-9-15 上午10:03  II 服装画——默画技法 实的绘画基础，并不能保证能让所有学生都把服装画画好。但作为服装设计师必备的专业技能（写实能力） 的教学，服装画技法课程却是责无旁贷。第二种观点有些急于求成，要知道电脑服装画的教学必须要以手 绘服装画为基础，电脑改变的只是绘画工具，替代不了人的心灵和情感。如果没有手绘服装画的基本能力， 电脑服装画就会成为空中楼阁。第三种观点有些混淆了服装效果图与电脑款式图的概念，服装效果图表现 的是服装的穿着效果，而电脑款式图表现的是服装的成衣状态。属于两个绘画体系，两种不同的绘画语言， 很难同“课”而语。倘若勉为其难生硬捆绑，必然会冲淡原有的教学内容。  服装画技法课程，一般是由服装人体造型（造型基础）、着装效果表现（写实效果）、各种表现手法（艺 术表现）三部分内容组成的。前两部分内容，是服装设计师必备的专业技能训练；后一部分内容，是提 升艺术表现力，增强艺术感觉的训练。理想的专业教学计划，应该是在后续的专业教学中，继续开设电 脑服装画（包括电脑软件、电脑服装画和系列服装效果图三部分内容）和服装款式表达（包括手绘款式图、 电脑款式图和设计图纸表述三部分内容）课程，从而构成服装画表现的完整链条。 当然，在现实生活中，并不是所有的教学计划都是完美的或是能从学生的认知规律出发的，很多高校 都将服装画技法课程的课时压缩到了最少，而要求却在不断提高。在此情形下，如何提高教学效率，并在 较短的课时里能让学生学到“真本事”，就成为服装画技法课程教学改革的重中之重。 传统的服装画技法教学主要采用三种方式：一是从速写入手学习服装画。就是让学生轮流摆姿态做 模特儿，大家围绕着模特儿画速写，从而获得对人体和服装穿着状态的认识，再转变为服装画的表现。 二是从临摹入手学习服装画。就是由教师或是学生先在网上下载服装图片，然后进行临摹和体会，待临 摹达到一定数量时，再创作自己构想的服装画；三是从记忆人体动态入手学习服装画。就是由教师选定 几种不同角度的人体动态，要求学生勾画记忆，待达到一定熟练程度之后，再给人体穿着服装，绘制服 装画。以上三种教学方式，存在的最大问题就是，都是拄着拐杖在走路，学生对“拐杖”存有很大的依 赖性，耗费了时间不说，还有一种“没教透、没学懂”的治标不治本的感受。那么，究竟什么是服装画 的本质呢？服装画的本质就是：服装画是服装设计师表现自己设计思想的媒介和语言。作为一种交流思 想的“语言”，就应该是自由表达和言为心声。而速写需要参照着真人去画、临摹需要参照着别人的作 品去画、记忆需要参照着固化的人体姿态去画。于是，就会出现了这样的问题：倘若没有了参照的条件， 学生还会画吗？即便是还能去画，那么能够做到自由自在地表露心声和抒发情怀吗？带着这些疑问和困 惑，笔者经过 10多年的实践探索，得出了结论：服装画就应该脱离了所有的参照进行默画，默画才是 学好服装画的最好选择。 默画服装画，听上去和看上去都是很难的。服装人体和服装画有了参照去画都很难，如果背着画（默画） 岂不是难上加难。而事实上并非如此，认为默画服装画很难，常常是因为把真实人体的描绘与服装人体的 表现混淆了。默画生活中真实的人体的确很有难度，即便对于具有丰富写生经验的画家来说，也绝非易事。 但默画服装人体却并非如此，因为服装人体并不是生活中的真实形象，而是一种简化的、概念化和理想化 的人体，只是人体的一个大体的形象，或者说是人体的一个大体的框架，而不是具体的某一个人，是容易 掌握的。 默画人体的前提条件是，先将人体简化，一直简化到用一条直线代表四肢，用蛋形代替头，用梯形代 替胸部和臀部，用这样的方法勾画出的人体怎么会具有难度？只要会画直线和曲线，就能够勾画出来。同 时，又不能小瞧了这种画法，因为运用这种勾画人体的画法，可以轻松自如地勾画出千姿百态的人体动态， 需要什么样的人体动态就可以勾画出什么样的人体动态，不会受到任何约束，这才是默画人体动态的真正 意义所在。在默画着色阶段，具体涂着什么颜色也并不重要，重要的是要让学生懂得为什么要这样着色和 服装画——默画技法 实的绘画基础，并不能保证能让所有学生都把服装画画好。但作为服装设计师必备的专业技能（写实能力） 的教学，服装画技法课程却是责无旁贷。第二种观点有些急于求成，要知道电脑服装画的教学必须要以手 绘服装画为基础，电脑改变的只是绘画工具，替代不了人的心灵和情感。如果没有手绘服装画的基本能力， 电脑服装画就会成为空中楼阁。第三种观点有些混淆了服装效果图与电脑款式图的概念，服装效果图表现 的是服装的穿着效果，而电脑款式图表现的是服装的成衣状态。属于两个绘画体系，两种不同的绘画语言， 很难同“课”而语。倘若勉为其难生硬捆绑，必然会冲淡原有的教学内容。  服装画技法课程，一般是由服装人体造型（造型基础）、着装效果表现（写实效果）、各种表现手法（艺 术表现）三部分内容组成的。前两部分内容，是服装设计师必备的专业技能训练；后一部分内容，是提 升艺术表现力，增强艺术感觉的训练。理想的专业教学计划，应该是在后续的专业教学中，继续开设电 脑服装画（包括电脑软件、电脑服装画和系列服装效果图三部分内容）和服装款式表达（包括手绘款式图、 电脑款式图和设计图纸表述三部分内容）课程，从而构成服装画表现的完整链条。 当然，在现实生活中，并不是所有的教学计划都是完美的或是能从学生的认知规律出发的，很多高校 都将服装画技法课程的课时压缩到了最少，而要求却在不断提高。在此情形下，如何提高教学效率，并在 较短的课时里能让学生学到“真本事”，就成为服装画技法课程教学改革的重中之重。 传统的服装画技法教学主要采用三种方式：一是从速写入手学习服装画。就是让学生轮流摆姿态做 模特儿，大家围绕着模特儿画速写，从而获得对人体和服装穿着状态的认识，再转变为服装画的表现。 二是从临摹入手学习服装画。就是由教师或是学生先在网上下载服装图片，然后进行临摹和体会，待临 摹达到一定数量时，再创作自己构想的服装画；三是从记忆人体动态入手学习服装画。就是由教师选定 几种不同角度的人体动态，要求学生勾画记忆，待达到一定熟练程度之后，再给人体穿着服装，绘制服 装画。以上三种教学方式，存在的最大问题就是，都是拄着拐杖在走路，学生对“拐杖”存有很大的依 赖性，耗费了时间不说，还有一种“没教透、没学懂”的治标不治本的感受。那么，究竟什么是服装画 的本质呢？服装画的本质就是：服装画是服装设计师表现自己设计思想的媒介和语言。作为一种交流思 想的“语言”，就应该是自由表达和言为心声。而速写需要参照着真人去画、临摹需要参照着别人的作 品去画、记忆需要参照着固化的人体姿态去画。于是，就会出现了这样的问题：倘若没有了参照的条件， 学生还会画吗？即便是还能去画，那么能够做到自由自在地表露心声和抒发情怀吗？带着这些疑问和困 惑，笔者经过 10多年的实践探索，得出了结论：服装画就应该脱离了所有的参照进行默画，默画才是 学好服装画的最好选择。 默画服装画，听上去和看上去都是很难的。服装人体和服装画有了参照去画都很难，如果背着画（默画） 岂不是难上加难。而事实上并非如此，认为默画服装画很难，常常是因为把真实人体的描绘与服装人体的 表现混淆了。默画生活中真实的人体的确很有难度，即便对于具有丰富写生经验的画家来说，也绝非易事。 但默画服装人体却并非如此，因为服装人体并不是生活中的真实形象，而是一种简化的、概念化和理想化 的人体，只是人体的一个大体的形象，或者说是人体的一个大体的框架，而不是具体的某一个人，是容易 掌握的。 默画人体的前提条件是，先将人体简化，一直简化到用一条直线代表四肢，用蛋形代替头，用梯形代 替胸部和臀部，用这样的方法勾画出的人体怎么会具有难度？只要会画直线和曲线，就能够勾画出来。同 时，又不能小瞧了这种画法，因为运用这种勾画人体的画法，可以轻松自如地勾画出千姿百态的人体动态， 需要什么样的人体动态就可以勾画出什么样的人体动态，不会受到任何约束，这才是默画人体动态的真正 意义所在。在默画着色阶段，具体涂着什么颜色也并不重要，重要的是要让学生懂得为什么要这样着色和 清华-时装画—默画技法.indd 2 15-9-15 上午10:03  III 前言言 着色的依据是什么。学生如果懂得了着色的道理，就可以随心所欲地涂着任意颜色，从而进入服装画表现 的自由王国。 通过服装画默画技法的系统训练，学生一旦掌握了默画服装画的技巧，就会受益终生。因为，在任何 时候、任何场合，不需要任何参照。只要手中有了纸和笔，就能够轻松自如地表现自己的思想和情感。没 有做不到，只有想不到，只要能够想到，就不可能出现画不出来情况。这是一种自由表现的能力，设计思 想的自由抒发和自由表现的能力，就是服装设计师的“真本事”。到了服装企业，不仅可以极大地提高工 作效率，满足现代服装企业高强度的工作要求，还能增加他们的自信，让他们对自己的未来充满希望。 对教师而言，服装画的默画表现技法是一个全新的概念，需要自己先去熟悉和适应，认真地教过一遍 之后，就可以发现其中诸多的奥秘和优点。同时，服装画的教学，也有一个教学相长的过程。学生可以在 教学的过程中提高，教师也可以在教学探索中成长。能让学生和教师都在教学当中获益，从而推动我国服 装行业的快速发展，才是本教材出版的愿望所在。 于国瑞 2015年3月 前言言 着色的依据是什么。学生如果懂得了着色的道理，就可以随心所欲地涂着任意颜色，从而进入服装画表现 的自由王国。 通过服装画默画技法的系统训练，学生一旦掌握了默画服装画的技巧，就会受益终生。因为，在任何 时候、任何场合，不需要任何参照。只要手中有了纸和笔，就能够轻松自如地表现自己的思想和情感。没 有做不到，只有想不到，只要能够想到，就不可能出现画不出来情况。这是一种自由表现的能力，设计思 想的自由抒发和自由表现的能力，就是服装设计师的“真本事”。到了服装企业，不仅可以极大地提高工 作效率，满足现代服装企业高强度的工作要求，还能增加他们的自信，让他们对自己的未来充满希望。 对教师而言，服装画的默画表现技法是一个全新的概念，需要自己先去熟悉和适应，认真地教过一遍 之后，就可以发现其中诸多的奥秘和优点。同时，服装画的教学，也有一个教学相长的过程。学生可以在 教学的过程中提高，教师也可以在教学探索中成长。能让学生和教师都在教学当中获益，从而推动我国服 装行业的快速发展，才是本教材出版的愿望所在。 于国瑞 2015年3月 清华-时装画—默画技法.indd 3 15-9-15 上午10:03