前? 言

《诗经》是我国最早的诗歌总集，汇集了西周初年到春秋中叶的 305 首诗歌，最初叫作《诗》或《诗三百》，到西汉时才被称为《诗经》。根据乐调不同，可分为风、雅、颂三部分：风又叫“国风”，是地方（周南、召南、邶、鄘、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、桧、曹、豳）的歌谣，又称“十五国风”，大多反映了当时百姓的生活；雅分为大雅和小雅，分别用于朝会或贵族宴飨等场合；颂则用于庄重的祭祀场合。

《诗经》中的诗篇原本有相应的乐曲，可惜因历史久远，已无从考证。流传至今的，只有文字部分。这是很多人长期收集、整理、加工的成果，反映了当时的社会风貌。

《诗经》中主要的表现手法是赋、比、兴。这些手法影响深远，在阅读的过程中值得仔细分析。

赋，就是铺陈直叙，即直接陈述事件或感情。在篇幅较长的诗作中，诗人往往将铺陈与排比结合起来使用，按照一定的顺序组成一组结构基本相同、情感基本一致的句群。这样既可以加强语势，又可以渲染某种环境、气氛和情绪。在后世富丽华美的汉赋和朴实自然的汉乐府中，赋法被广泛地采用。

比，就是比喻，即“以彼物比此物”，突出诗中所描绘事物的特点，语言生动形象、鲜明易懂。在《诗经》中，比法的运用十分广泛。

兴，指托物起兴，即先描写其他事物，从而引出所吟咏的对象。在诗篇或每章的开头，常借自然界中的物象触发联想，对于渲染氛围、烘托意境、增强诗歌意蕴起着重要作用。起兴手法对后世的影响极大，如《孔雀东南飞》开篇即写道：“孔雀东南飞，五里一徘徊。”

在《诗经》及后世的诗篇中，往往同时兼用比、兴两种手法，常合称为“比兴”。

《诗经》的编纂过程十分复杂。对于“国风”的收集，古时有“王官采诗”之说——周王派采诗官到各地去采集歌谣，以便了解民情，作为施政的参考。这种活动又称“采风”，在当代，我们常用此词描述记者或艺术家的工作。

这样的编纂过程决定了《诗经》具有鲜明的特色。时人细腻地观察自然与社会，运用古朴典雅的语言烘托优美的意境，尤其是热情讴歌生活的词句，频频唤起读者内心的共鸣。

《诗经》深刻地影响着中国人的审美意趣，很多诗句成为后世常用的成语，也有很多意象一直沿用至今。另外，抒情状物的雅兴与讽谏时事的胆识，被历代文人继承，造就了孤标傲世的风骨。

综上所述，《诗经》中的诗篇具有独特的韵律美，题材灵活，风格多样，其影响贯穿古代诗歌史，甚至是整个文学史。

显然，孩子们通过学习《诗经》，能够从中汲取灵感，获得启迪。《诗经》中的诗篇不像唐宋五言诗、七言诗那样整齐，但其重章叠句的特点有助于孩子们体会咏叹的意味，同时，这也决定了孩子们在读诗时可以选择一种高效的学习模式。

本书选择了七十二首比较典型、广为传唱的诗歌进行讲解，约占《诗经》全文的四分之一。讲解由“导读”“原文”“注释”“解说”“思考”五部分构成。针对中小学生掌握的字词量，力求做到“生字尽注”“生词尽释”。

全书没有给出“译文”，因为译文无法呈现诗篇的精妙之处。小读者可在了解诗歌的基本内涵之后，体会原文表达的思想与情感，进而选择喜欢的篇章反复阅读回味。

小读者在阅读每首诗歌时，不妨先独立读一遍原文。遇到生字、生词时，可依据上下文推测其词性与词义，然后再对照书中注释一一修正，并用自己习惯的方式在书上标注。

文言文的一些特殊用法，大多在《诗经》中有所体现。如通假字，像“华”通“花”、“见”通“现”等十分常见。除此之外，还有宾语前置、词性活用、互文等，这些语法现象、修辞手法与语文教学内容密切相关，小读者也可以借助课上所学知识进行分析。

《诗经》中的诗篇适合大声朗读。诵读经典有很多益处：感受语言的韵律美，深化对诗篇的理解，并促进个人综合素养的提升。

“独学而无友，则孤陋而寡闻。”在学习的过程中，小读者如果能与同学们互相探讨，则有助于取长补短、巩固知识，因此，不妨参考每首最后的“思考”部分，与同学们交流互动。

《诗经》是一扇大门。走进这扇门，我们能够看到五彩缤纷的古代生活，借鉴各种写作技巧，从而写出优美动人的文章。这既为学习生活增添了一抹别样的色彩，又让我们的精神世界更加丰盈。

总之，学习《诗经》，不仅能提高写作能力和文言文阅读能力，还会让我们了解不一样的人生，获得不一样的启发。