"本书重点梳理阐述当前美术馆教育事业中发生的理念和方法转变——其作为 21 世纪以来社会美育整体变革的重要组成部分，促使美术馆与公众间产生更具创造性、主体性的对话与互动。美术馆教育的转变源于“新美术馆学”（New Art Museology）的理论指导和当代艺术发展所创造的新审美需求，工作坊、沉浸式体验、项目式教学等创新方法的出现，也为相关研究者、教育者提供了多样化的参考案例，提出了更加具体的学习要求，这些内容将在本书中得到充分体现。 本书面向的读者主要是美术教育专业学生、学校教师、美术馆公教部，以及广大社会美育研学机构。同时，也可供需要借助美术馆来实施教育活动的组织或个人阅读使用。"

孟勐，美术学博士，清华大学美术学院助理研究员，博士后。主要研究方向包括美术馆学、当代艺术理论和社会美育实践，并在当代艺术领域从事策展和艺术批评工作。曾策划国内外学术性展览40余场，主持各类艺术项目10余项，研究论文见于《美术》《美术观察》《艺术设计研究》《教育科学研究》等期刊。

前.言 美术馆教育的发展是伴随着美术馆的公共化进程而展开的。在我国，自 1999年上海美术馆率先在馆内设立教育部门以来，经过 20多年的孕育与探索，公共教育已逐步被认定为美术馆的一项基本职能，并产生独立的话语系统和相应的价值判断。美术馆本质上是一类教育性场所，其内部陈列的展览、展品，以及它们构建的知识阐释和信息传输路径，都使美术馆具备天然的教育意义。而时至今日，之所以我们要将“美术馆教育”作为一个区别于美术馆广义教育性的新现象进行单独讨论，是因为它在理论和实践的层面均产生了有别于以往的具体改变。 “新美术馆学”（New Art Museology）理论的发展是从业者重新认识美术馆教育理念的一个重要契机。相关研究指出，今天的美术馆中正在孕育和发生一种从“物”到“人”的总体转向，即美术馆不再只围绕艺术品和知识文本等 “物化”的内容来建构自身与对象间的对话关系，而是更加关注公众在美术馆这一综合场域内的主体性和体验感。在此过程中，教育项目作为美术馆与公众建立现实关联的首要途径而得到前所未有的重视，并因此产生整体性的立场和策略转变。同时，在美术馆实践中，当代艺术正以一种融合场域特征的新样貌迅速占据展览的内容序列，并寻求与公众间的充分互动，这在一定程度上也使美术馆教育出现与之匹配的结构改造与功能拓展浪潮。美术馆教育的诸多转变正是在这样的背景下出现的。 美术馆教育的转变与当代公众对待艺术生活的态度息息相关，它主要源于两个社会性前提：第一，具备更广阔艺术视野的美术馆受众提出更加开放、成熟的体验诉求，致使先前美术馆教育所提供的直接性教育功能逐渐隐退；第二，当代艺术正在发生语义方面的社...